Au début du 20e siècle, la peinture a connu de profonds changements. Les artistes ne voulaient plus reproduire ce qui était visible. Ils aspiraient à un nouveau langage pictural qui réduisait l'expression artistique à l'interaction des couleurs, des lignes et des surfaces. L'abstraction géométrique considérait ces éléments comme un langage visuel reflétant le monde moderne et dépassant les frontières nationales. Cosmos Kandinsky. L'abstraction géométrique au 20e siècle s'étend sur six décennies et montre comment l'abstraction géométrique, dans toutes ses variantes, a toujours trouvé une expression radicale en Europe et aux États-Unis.
Inspirés par les technologies et théories avancées de leur époque, notamment les concepts de quatrième dimension et de continuum espace-temps, les artistes ont élargi leur compréhension de l'espace et du temps. Avec des images de formes géométriques flottant dans un espace indéterminé, ils voulaient représenter des thèmes cosmiques et des niveaux spirituels supérieurs. La figure centrale de ce mouvement artistique était Vassily Kandinsky, qui en a posé les bases théoriques avec son ouvrage Point et ligne à surface.
L'exposition présente plus de 100 œuvres de plus de soixante-dix artistes, dont Josef Albers, Sonia Delaunay, Barbara Hepworth, Wassily Kandinsky, El Lissitzky, Agnes Martin, Piet Mondrian, Bridget Riley, Frank Stella et Victor Vasarely. Parmi les plus de trente prêteurs internationaux figurent la Tate et la Courtauld Gallery de Londres, le Whitney Museum of American Art et le Solomon R. Guggenheim Museum de New York, la National Gallery of Art de Washington et la Peggy Guggenheim Collection de Venise.
Du 15 février au 18 mai 2025
