Avec "Andy Warhol & Keith Haring. Party of Life", le musée Brandhorst présente la première exposition institutionnelle complète au monde consacrée aux deux artistes. Le titre de l'exposition est emprunté à la devise des fêtes d'anniversaire de Keith Haring : "Party of Life" raconte le cosmos des années 1980, de MTV, des discothèques, du voguing, du hip-hop, de la new wave et des graffitis. Dans ce contexte, l'exposition retrace l'amitié artistique de Warhol et Haring. Elle révèle des parallèles dans leur conception de l'art, leur ouverture à la coopération et aux projets communs, ainsi que dans leur attitude inclusive : l'art et ses messages doivent atteindre le plus grand nombre de personnes possible.
Ils étaient des stars de la pop, des créateurs de réseaux charismatiques et des génies de l'(auto)commercialisation : Andy Warhol et Keith Haring ne font pas seulement partie des artistes les plus célèbres de la seconde moitié du 20e siècle. Ils ont également révolutionné les idées établies sur l'art et sa diffusion. Les images pop de Warhol ou les personnages dansants de Haring font partie de notre mémoire visuelle collective et sont encore aujourd'hui omniprésents dans la publicité, la mode, la musique et le cinéma. Malgré une grande différence d'âge et des styles différents, les deux artistes étaient amis et compagnons de route. Ils se sont rencontrés dans le milieu de l'art et du clubbing new-yorkais et se sont influencés mutuellement - ainsi que beaucoup d'autres.
Key Visual "Andy Warhol & Keith Haring.Party of Life", Musée Brandhorst, © Design : Parat.cc
Andy Warhol (1928-1987) et Keith Haring (1958-1990) sont tous deux issus de familles chrétiennes de Pennsylvanie. En tant que jeunes hommes homosexuels, ils ont cependant abandonné très tôt les structures hétéronormatives - tous deux se sont installés à New York (bien qu'avec un décalage de 30 ans). En tant que cofondateur du Pop Art, Warhol a changé la compréhension de l'art, mais aussi la notion d'art, et a joué un rôle déterminant pour le jeune Haring. Ce dernier a laissé des milliers de "Subway Drawings" dans l'espace public du métro new-yorkais, a utilisé son art dans des campagnes d'affichage activistes ou a ouvert en 1986, avec le soutien de Warhol, le Pop Shop, où il vendait des T-shirts, des badges et des posters conçus par lui-même et d'autres artistes. Durant cette période, Warhol a produit des émissions de télévision, des travaux de commande et des portraits de célébrités. Ou encore, il a peint une voiture de course en 1979, créant ainsi l'art car le plus connu pour la firme automobile allemande BMW. Les deux artistes se distançaient d'une conception élitiste de l'art, flirtaient avec le commerce et utilisaient les espaces, les canaux et les médias les plus divers.
Keith Haring, Sans titre (Autoportrait), 1985, acrylique sur toile, collection Udo et Anette Brandhorst © The Keith Haring Foundation, photo : Haydar Koyupinar, Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Museum Brandhorst, Munich
Le long d'espaces thématiques, l'exposition montre que les œuvres de Warhol et Haring des années 1970 et 1980 n'ont pas seulement été créées à une époque de tensions sociopolitiques extrêmes, mais qu'elles sont encore très actuelles aujourd'hui. La confrontation des deux artistes avec la culture de consommation excessive, les possibilités offertes par les nouveaux médias, la queerness, la gentrification, la peur de la guerre nucléaire et l'activisme ainsi que l'aspiration à la communauté en temps de crise est perceptible dans l'exposition. Le revers de la "Party of Life" se retrouve également dans le contexte de l'épidémie de sida qui couve et de la confrontation des deux artistes avec la mort. Il est visible dans l'œuvre commune en plusieurs parties "Apocalypse" (1988) de Keith Haring et de l'auteur William S. Burroughs, qui est présentée pour la première fois au musée en tant que nouvelle acquisition de la collection Brandhorst. Dans des images et des textes impressionnants, les deux artistes présentent le New York des années 1980 comme un paysage apocalyptique.
Andy Warhol, Diamond Dust Shoes, 1980, acrylique, encre sérigraphique et poussière de verre sur toile, 228,4 x 178,2 cm, Udo et Anette Brandhorst Collection © 2024 The Andy Warhol
Foundation for the Visual Arts, Inc / Licensed by Artists Rights Society (ARS), New York., Photo : Haydar Koyupinar, Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Museum Brandhorst, Munich
Outre ce travail commun, de nombreuses collaborations entre Haring et Warhol sont présentées, ainsi que des projets nés d'échanges avec des artistes, des performeurs, des auteurs, des sprayeurs ou des icônes de la musique et de la mode de l'époque, dont Richard Avedon, Jean-Michel Basquiat, Joseph Beuys, William S. Burroughs, Fab 5 Freddy, Futura, Courtney Harmel, Eric Haze, Jenny Holzer, Bill T. Jones, Grace Jones, LA II, Madonna, Robert Mapplethorpe, Malcolm McLaren, Yoko Ono, Kenny Scharf, John Sex, Stephen Shore, Tseng Kwong Chi, Vivienne Westwood et bien d'autres.
"Andy Warhol & Keith Haring. Party of Life" présente un grand nombre d'œuvres issues des collections du Museum Brandhorst ainsi que des prêts pertinents provenant de collections institutionnelles et privées. Outre les œuvres clés célèbres, l'exposition se concentre également sur des films et des photos, des archives, des affiches, des disques et des objets du quotidien.
L'exposition du musée Brandhorst, qui abrite la plus grande collection Warhol d'Europe avec plus de 120 œuvres et un nombre croissant de travaux Haring, ouvre ainsi de nouvelles perspectives sur les deux artistes.
Du 28 juin 2024 au 26 janvier 2025
www.museum-brandhorst.de
