Musée des Beaux-Arts de Budapest

Le Museum of Fine Arts, ouvert en 1906, est considéré comme l'un des plus importants musées d'Europe. Ses collections aux multiples facettes et sa continuité historique, associées à la multitude de chefs-d'œuvre qu'il abrite, lui confèrent sans aucun doute une place de choix parmi les collections publiques. Le musée des Beaux-Arts présente les trésors de l'art international et hongrois de l'Antiquité à la fin du 18e siècle, tandis que ses expositions temporaires de grande envergure attirent des centaines de milliers de visiteurs.

Après le plus vaste projet de transformation de son histoire, le musée a rouvert ses portes fin 2018. Grâce à cette modernisation, le Museum der bildenden Künste répond désormais aux exigences du 21e siècle en matière de conservation des collections et de fidélisation des visiteurs.

Parallèlement à la reconstruction, les expositions permanentes ont également été renouvelées : la collection d'art hongrois antérieur à 1800 - qui avait été séparée de l'art international en deux étapes après 1957 et transférée à la Galerie nationale hongroise - est "rentrée à la maison" après une longue absence. En conséquence, le musée revient à son concept d'origine, introduit au moment de son ouverture en 1906, et fonctionne à nouveau comme un lieu d'exposition qui présente au public l'histoire de l'art hongrois et international. Le musée ne présente pas seulement des cultures anciennes grâce à ses collections d'antiquités égyptiennes et classiques, mais abrite également des œuvres d'art antérieures à 1800.

Au cours de son histoire séculaire, le nombre d'œuvres dans certaines collections du Museum of Fine Arts s'est multiplié et de nouveaux départements ont été ajoutés. Le nombre d'œuvres d'art trouvées aujourd'hui au musée dépasse les 120 000.

Expositions permanentes

L'Égypte antique
L'exposition permanente égyptienne rénovée du Museum of Fine Arts attend les visiteurs sur une surface plus grande qu'auparavant, complétée par de nombreux nouveaux objets et thèmes. Le nouveau concept présente le monde de l'Égypte ancienne, divisé en trois grandes unités thématiques : Temple - dieux ; Vallée du Nil - hommes ; Tombeau - morts. La nouvelle exposition transmet de manière spectaculaire, en intégrant des outils interactifs, de manière compréhensible et scientifiquement correcte, les principales connaissances de l'époque. L'exposition comprend également une "chambre égyptienne de l'horreur". Dans cette salle de découverte, de nombreuses autres informations passionnantes attendent les personnes intéressées.

Antique
La nouvelle exposition permanente de la collection d'antiquités a pour but de présenter la tradition antique classique. L'accent est mis sur les cultures grecque, étrusque et romaine et, plus largement, sur le bassin méditerranéen, la Méditerranée, dont nous abordons le monde antique en trois parties, selon trois perspectives différentes.

Conseil particulier : expositions permanentes dans l'Alte Galerie

Art européen 1250-1600
Art européen de plus de deux siècles, du 13e siècle à la fin du 16e siècle. L'art gothique, le début et la fin de la Renaissance ainsi que les matériaux maniéristes de l'Ancienne Galerie y sont logés.
Dans la sélection de près de quatre cents pièces, l'art des régions italiennes - principalement la Toscane, la Vénétie, l'Émilie, la Romagne, Rome et la Lombardie - est le plus richement représenté, mais la peinture néerlandaise, allemande et espagnole est également présente.
À certains endroits de l'exposition, une grande importance est accordée aux maîtres qui marquent l'époque ou le cercle artistique concerné et créent des styles : par exemple Lucas Cranach , Raphaël , Léonard de Vinci ou le Greco . Dans les salles thématiques, il est possible d'avoir un aperçu plus complexe des différents genres, types de représentation, styles et de l'objectif initial des objets. Les peintures exposées sont complétées par des sculptures, des gravures et des objets des arts appliqués.

Lukas Cranach l'Ancien, Salomé avec la tête de Saint Jean-Baptiste, Kronach, 1472 - Weimar, 1553 © Museum of Fine Arts Budapest

Art européen 1600-1700
Presque tous les genres, écoles et styles du XVIIe siècle sont représentés dans la sélection de plus de trois cents peintures exposées dans onze salles et seize cabinets.
L'art de Caravage est présenté de différentes manières et à des degrés divers. Dans la salle annexe, de grandes œuvres de la peinture flamande de Peter Paul Rubens, Anthonis van Dyck et Jacob Jordaens sont représentées. Dans la salle voisine, les tableaux des collègues et élèves de Rembrandt représentent l'art du Siècle d'or hollandais.
Dans les salles suivantes, le visiteur peut découvrir la diversité de la peinture baroque de la maturité des territoires italiens, français et allemands.
Dans deux grandes salles et les six cabinets attenants, les visiteurs peuvent se délecter de chefs-d'œuvre des principaux genres de la peinture de genre, de la nature morte et du paysage, qui ont pris leur indépendance au XVIIe siècle.

Franz Hals, Contrepartie masculine, Anvers, 1582/1583 - Haarlem, 1666 © Museum of Fine Arts Budapest

Art européen 1700-1800
L'exposition présente les plus belles pièces de la partie extrêmement riche et variée de la collection, selon une sélection scolaire et thématique. Le matériel pictural espagnol et colonial a été placé dans la première salle. Francisco de Goya y Lucientes se distingue comme un génie unique et intransigeant parmi les artistes espagnols de son époque.
En France, après la mort du Roi-Soleil, le style baroque cède définitivement la place au rococo décoratif et élégant. Cette période est représentée par les œuvres de Jean-Étienne Liotard, Jean-Baptiste Greuze et Hubert Robert.
La première partie de l'unité d'exposition suivante est intitulée Peinture allemande et autrichienne du baroque au classicisme . Dans cette salle, les peintres allemands établis à Rome méritent une attention particulière : les œuvres d'Anton Raphael Mengs, Angelika Kauffmann ou Johann Heinrich Wilhelm Tischbein . Ces peintres ont eu des hôtes et des colocataires aussi importants dans la Ville éternelle que Johann Joachim Winckelmann et Johann Wolfgang Goethe.
Dans la deuxième partie de l'espace, nous présentons les centres importants de l'art italien du siècle, Bologne, Rome, Naples et la Lombardie.
Venise, qui a déjà perdu tant de sa puissance économique et politique, mais qui est devenue entre-temps un centre touristique et un lieu de rencontre apprécié de l'élite européenne, a reçu sa propre unité d'exposition. L'artiste le plus en vue de ce deuxième âge d'or de la peinture vénitienne était Giovanni Battista Tiepolo, qui disposait d'une inventivité inépuisable et recréait les mythes et les légendes avec une liberté intellectuelle sans précédent et plus d'une fois avec ironie.
Dans la dernière salle de l'exposition, nous présentons une sélection de la riche collection de paysages et de vues urbaines de l'ancienne galerie. Des chefs-d'œuvre tels que Le banc de l'Arno à Florence de Bernardo Bellotto et Zsilip à Dolo de Canaletto sont exposés dans la salle.