Entre huit doigts et deux pouces, parfois entre des orteils et des dents, des fils détendent des personnages. Les jeux de fils ont de nombreuses fonctions : ils racontent des histoires, ils sont un passe-temps, ils rendent l'indicible visible, ils relient les gens. En tant que l'une des plus anciennes techniques culturelles de l'humanité, ils ont inspiré des artistes, des performeurs, des ethnologues et des théoriciens. En tant que pratique esthétique, objet de collection dans les musées et figure de pensée non occidentale, les jeux de fils ont toujours préoccupé la science et l'art.
Ainsi, la pionnière du film expérimental Maya Deren a filmé Marcel Duchamp, émigré aux États-Unis, en train de jouer avec des fils, juste après que celui-ci eut épuisé des kilomètres de fil dans la conception de son exposition surréaliste. Maureen Lander décolonisa à son tour la Boîte-en-valise de Duchamp en repeuplant son fameux petit musée de valises avec des photographies de jeux de fils de Māori. Andy Warhol, dans l'un de ses Screen Tests, a filmé Harry Smith, à la frontière entre le folklore et l'art, en train de jouer avec des fils. Et l'ingénieur David Ket'acik Nicolai, originaire d'Alaska, interprète les figures qu'il a apprises de sa grand-mère en tant que Yu'pik Dave sur TikTok.
Marcel Duchamp, Exhibition design for First Papers of Surrealism, 1942, Courtesy of the Leo Baeck Institute's John D. Schiff Collection, photo John Schiff
En ethnologie, les figures filiformes ont longtemps été considérées comme un jeu universel. En tant que pratique corporelle que l'on retrouve en de nombreux endroits du monde, elle alimentait les fantasmes épistémologiques d'une comparaison culturelle qui devait permettre de tirer des conclusions sur les routes migratoires ou sur ce qui est universellement humain. Dès 1888, Franz Boas a décrit les figurines à fils des Kwakiutl. Par la suite, des ethnologues européens et américains (souvent des femmes) ont 'collecté' des figurines à fils, les ont montées sur des cartons ou ont réalisé des dessins et des photos. Ces supports ne permettent toutefois pas de savoir comment les figurines ont été fabriquées, raison pour laquelle des systèmes de notation complexes ont été développés. Pour rendre compte à nouveau de la processualité, de la performativité et de la physicalité des jeux de fils, les ethnologues ont également réalisé des films de joueurs de fils. Certains de ces films se trouvent dans l'Encyclopaedia Cinematographica, dont l'objectif était de rassembler le monde sur celluloïd et de le conserver pour la postérité dans le sens d'une ethnologie de sauvetage.
Ces dernières années, le jeu des fils a gagné en notoriété dans la théorie culturelle. Donna Haraway propage les 'figures de ficelle' comme méthode de réflexion et de collaboration interdisciplinaires et inter-espèces. Contrairement à la métaphore du réseau, les 'string figures' de Haraway offrent une figure de pensée ludique, orientée vers le processus et incarnée, dans laquelle la responsabilité mutuelle est au centre.
L'exposition associe l'art, l'anthropologie et la théorie, rassemble des personnes de différentes régions du monde et explore les possibilités d'interaction sur les ruines de notre histoire.
Avec des œuvres de :
Maya Deren, Mulkuṉ Wirrpanda, Moritz Greiner-Petter, Donna Haraway, Maureen Lander, Caroline Monnet, Nasser Mufti, David Ket'acik Nicolai, Christoph Oeschger, Harry Smith, Edgar Calel et Maju Vicentin, Jan Bachmann, Katrien Vermeire, Piet Esch, Siena Miḻkiḻa Stubbs, Toby Christian, Seraina Dür et Jonas Gillmann, Andy Warhol, Isabel McLeish, et autres.
Du 20 novembre 2024 au 9 mars 2025
www.tinguely.ch
Maureen Lander, String Games (détail), 1998, corde, fil de pêche en nylon, peinture fluorescente, ficelle, carton, papier, toile, colle, vidéo, photos, lumière UV, collection du musée de Nouvelle-Zélande Te Papa Tongarewa, photo : avec l'aimable autorisation de Christchurch Art Gallery Te Puna o Waiwhetū
