Si l'on a l'œil, on remarque en se promenant à Vaduz une multitude de sculptures de sculpteurs de renommée mondiale.
African King de Gunther Stilling
Stilling consacre une grande partie de son œuvre à la tête humaine. Ses sculptures acquièrent une dimension supplémentaire grâce à des incisions nettes, des stratifications et des ajouts géométriques. Le "non finito" dans ses œuvres, le fragment, les surfaces alternativement rugueuses et lisses visualisent avec leurs fissures l'éphémère, le pouvoir et la violence.
"Figure in a Shelter" de Henry Moore
La sculpture "Figure in a Shelter" d'Henry Moore a été réalisée quelques années seulement avant la mort de l'artiste. La sculpture illustre à la fois le modèle formel de la forme intérieure et extérieure et le motif de base du contenu de la figure humaine, qui est à la fois abritée et protectrice. Les formes de l'abri présentent des dimensions et des contours différents. Dans l'ouverture de l'espace protecteur se trouve la figure dont le côté de vue privilégié présente peu de motifs féminins. L'interprétation comme femme maternelle est évidente, bien que Moore ait renoncé à incarner un enfant et que seul le mouvement de balancement du grand pli diagonal devant le corps suggère son thème récurrent de la mère et de l'enfant.
Grande Cavallo de Nag Arnoldi
Les bronzes expressifs de Nag Arnoldi montrent des influences de Marino Marini et de Pablo Picasso, mais aussi de l'art précolombien. Ses œuvres ont une identité claire. L'unicité de la structure de la surface de fonte brisée contraste fortement avec les surfaces polies par endroits. La lumière, la réflexion et l'immatérialisation y jouent un rôle très important. Le thème est le mythe du cheval et de l'homme, qui est représenté entre joie et douleur.
Hochsitz de Robert Indermaur
Le perchoir est une métaphore récurrente dans l'œuvre d'Indermaurer pour désigner les situations qui exigent une vue d'ensemble. Il s'agit pour lui du besoin de l'homme de comprendre et d'appréhender. Il s'agit de se faire une idée des rapports de ce monde et de cette société depuis un point de vue particulier ; des rapports qui ne sont pas visibles depuis le fauteuil confortable devant la télévision. Et il s'agit de se tenir face à ce monde en tant qu'observateur attentif et empathique, et en même temps de traiter de manière méditative ce qui a été vécu et vu. En fait, le "perchoir" est une position philosophique de base.
Siège surélevé de Robert Indermaur
"Monoform 29" de Gottfried Honegger
"Monoform 29", datant de 1991, représente une œuvre majeure de l'artiste Gottfried Honegger, qu'il qualifie lui-même de témoignage positif de l'art de la sculpture du 20e siècle. La sculpture en granit sombre mesure 300 cm de haut. Elle se compose de six éléments identiques, de 50 cm de haut chacun et tournés de 15 degrés.
Phoenix de Doris Bühler
Doris Bühler à propos de son œuvre : "En tant qu'artiste plasticienne, c'est l'être humain en tant que tel qui m'intéresse le plus. Le corps humain, dans sa force et sa beauté, est ce qui me captive et m'occupe de manière exceptionnelle. C'est à travers lui que j'essaie toujours d'arracher à la nature ses secrets les plus profonds et de les exprimer à travers mes œuvres. Comme les oiseaux apparaissaient toujours en premier après la crue du Nil, les Égyptiens associaient Phoenix à Osiris, qui se renouvelle chaque année. L'oiseau de feu symbolise la vie éternelle, la résurrection et la vie après la mort".
Progression d'une forme en 3 stèles de Christian Megert
Les 3 stèles de la place de la mairie devant l'hôtel de ville de Vaduz sont en granit sud-africain.
La forme est basée sur l'ancien signe égyptien "ka" : symbole de vie éternelle et de stabilité. La sculpture, ouverte de tous côtés et reflétant l'environnement, est un repère et un lieu où l'on peut s'arrêter. L'emplacement et la disposition des 3 stèles renvoient à l'importance de l'ouverture entre le Liechtenstein, l'Autriche et la Suisse.
Reclining Woman de Fernando Botero
Cette sculpture, qui représente dans un style figuratif un nu féminin allongé, symbole de l'âme endormie, s'inscrit dans la tradition de la sculpture monumentale et a donc été réalisée pour l'extérieur.
"L'art est toujours une exagération de la réalité, de sa couleur, de sa forme, de sa signification spirituelle", déclare Fernando Botero lorsqu'on l'interroge sur les formes exubérantes de ses personnages, qui déterminent aussi bien sa peinture que ses sculptures. Dans ses œuvres, Botero met en image la sensualité, la beauté et la fertilité de la femme.
Renaissance de Daniel Spoerri
La sculpture en bronze "Renaissance" de 1985 n'existe qu'en trois coulées, dont l'une est une œuvre de la Fondation Picasso à Antibes et la seconde du Giardino de Daniel Spoerri en Toscane.
Cette œuvre est très caractéristique de l'artiste et de sa force d'expression. Des objets trouvés, composés d'une colonne Renaissance en bois tordu, d'une main, d'un cœur et d'une tête d'ange, sont assemblés et forment une unité grâce au moulage en bronze. La Renaissance, qui marque le début des temps modernes, permet donc également au spectateur de donner une nouvelle interprétation de cette œuvre, qui lui est propre. Un tremblement de terre a donné l'impulsion au thème : la colonne avec sa fonction de soutien - un symbole de tout ce qui est construit, alors que la terre sicilienne a été exposée à la destruction violente du tremblement de terre. Et un symbole de la renaissance de la ville détruite de Giballina.
Fontaine suisse de Roman Signer
La Schweizer-Brunnen, un cadeau de l'Association des Suisses au Liechtenstein, ne représente pas une fontaine au sens traditionnel du terme, mais plutôt une installation sculpturale qui travaille avec l'eau.
Dans son travail, Signer déplace l'accent de la perception de l'eau du visible à l'audible et réduit ainsi l'expérience à l'expérience individuelle. L'ouverture des parois d'acier en leur centre permet également d'établir un lien avec la situation locale.
Figure debout de Herbert Albrecht
L'œuvre d'Albrecht est liée au thème de la figure, de sa transformation à travers différents points de vue. L'expérience du cubisme, mais aussi celle de la sculpture classique et préclassique, comme le montrent certaines pièces, jouent un grand rôle pour lui. Bien qu'Albrecht soit parti du bloc et du cube, il s'est éloigné de cette position. Des paysages corporels élémentaires aux formes différenciées et décalées les unes par rapport aux autres, qui prennent parfois un caractère végétatif et obéissent à une régie lumineuse compliquée. Albrecht est ici comme un danseur qui fait oublier le poids.
Le cube Z de Georg Malin
Depuis deux décennies, Georg Malin s'intéresse aux cubes. À partir de petits bronzes polis, il développe des cubes ornés de lettres.
Ces formations de lettres peuvent atteindre jusqu'à cinq mètres de haut, mais elles continuent néanmoins à circonscrire le cube.
Deux prismes de lumière de Heinz Mack
Les deux stèles à base triangulaire sont faites d'un verre coloré, spécialement vaporisé, qui change d'apparence de manière très variée en fonction des conditions de lumière changeantes et aussi de la position de l'observateur. Les sculptures en verre reflètent l'ensemble de l'environnement, ce qui entraîne des changements et des réfractions. Les stèles documentent une réalité nouvelle et différente à un endroit central de Vaduz. "Ce sont les rêves que l'on fait quand la lumière dort avec la matière". (Citation de Heinz Mack)
