Le festival de musique de Carinthie "Trigonale - Festival der Alten Musik", organisé de manière exemplaire, propose de fin août à fin octobre un programme de choix avec des compositions magistrales. Elles sont interprétées par des interprètes de renommée internationale dans des lieux très particuliers comme l'église du couvent de St. Veit/Glan ou le Kärnten.Museum de Klagenfurt.
Le festival Trigonale de musique ancienne 2024 propose un large éventail de représentations musicales axées sur les pratiques musicales historiques et se déroulant dans différents lieux pittoresques de Carinthie. Le programme comprend des œuvres spéciales telles que la mystérieuse "Ką šnabždame giriose", interprétée dans l'église du monastère de St. Veit/Glan, et l'élégante "Musica da Camera" au Kärnten.Museum de Klagenfurt. Il convient également de souligner "Les Indes Galantes" à la mairie de St. Veit/Glan. La clôture du festival célèbre des concerts classiques de pianoforte et une Schubertiade. Chaque concert offre une atmosphère unique et une expérience musicale authentique, présentée par des artistes de renommée internationale.
Extraits de programme 2024
Les Indes Galantes
Les critiques musicaux parisiens ont été surpris par les applaudissements nourris lors de la première représentation de l'opéra-ballet de Jean-Philippe Rameau, Les Indes galantes, le 23 août 1735 à l'Académie royale de musique. Avant cette représentation, la musique de Rameau était souvent considérée comme complexe et réservée à des connaisseurs initiés. Avec "Les Indes galantes", Rameau prouva cependant qu'il pouvait s'adresser à un large public et qu'il ne maîtrisait pas seulement le ton héroïque de la tragédie lyrique. Il était également passé maître dans le genre de l'opéra-ballet, très populaire depuis les années 1720. Cette pièce à succès est aujourd'hui présentée dans une version réduite et concertante, reflétant la pratique de Rameau de remanier parfois profondément son œuvre à chaque reprise ou presque.
6 septembre
Alessandro Stradella
Alessandro Stradella, né à Bologne en 1643 selon les dernières informations, s'installe à Rome avec sa mère et son unique frère après la mort de son père. Grâce à leur ascendance noble, la famille peut vivre dans le palais seigneurial du duc Ippolito Lante Montefeltro della Rovere. Le jeune Alessandro ne s'est pas contenté de travailler à la cour comme page du duc, il y a également reçu des cours de musique complets. En plus de jouer du violon et de composer, il atteint une grande maîtrise du chant, ce qui fera bientôt de lui un invité très demandé dans les nobles palais de la ville éternelle.
15 septembre
Abbaye de St. Veit, l'un des lieux du festival © Theres Berger
La Viola da Gamba Concerta
Lorsqu'on parle de concert aujourd'hui, on pense immédiatement à une représentation musicale devant un public, mais ce mot d'origine latine cache bien plus que cela : c'est au début de l'époque baroque - à partir de 1600 environ - qu'apparaît pour la première fois le terme de stile concertato, qui désigne un style musical fondé sur une alternance dialogique de voix ou de groupes d'instruments. Cette alternance est à son tour de deux types : une compétition les uns contre les autres, mais aussi la recherche d'une collaboration harmonieuse.
9 octobre
Schubertiade
Au début de l'année 1821, un groupe trié sur le volet d'amis et d'admirateurs fidèles de Franz Schubert se réunit pour la première fois dans l'intimité d'un salon privé afin d'interpréter sa musique en présence et avec la participation active du compositeur : Le format de concert de la Schubertiade était né. Outre la musique de chambre et les mélodies solo, des œuvres de la riche production de Schubert pour chœur - une partie de son œuvre à laquelle on accorde comparativement peu d'attention - ont également été jouées à plusieurs reprises.
20 octobre
