L'œuvre transmédia de la vie de Rebecca Horn (née en 1944, Allemagne), qui s'étend sur six décennies, aborde le thème de l'existence et de l'effacement des frontières entre la nature et la culture, la technologie et le capital biologique ainsi que l'humain et le non-humain.
Rebecca Horn, Papillon, détail, Papillon, acier, pièces mécaniques et moteur électrique, 1990, Archives Rebecca Horn © VG Bild-Kunst, Bonn 2024
Que l'on qualifie l'artiste d'inventeur, de metteur en scène, d'auteur, de compositeur ou de poète, elle se considère avant tout comme une chorégraphe. Horn décrit sa pratique comme des relations calculées avec précision entre l'espace, la lumière, la corporalité, le son et le rythme, qui forment un ensemble. Le devenir-machine, le devenir-animal ou le devenir-terre dans ses œuvres performatives, sculpturales et cinématographiques visent une présence d'une existence visible, palpable et audible par les corps.
Rebecca Horn, Einhorn, C-Print (tirage par contact), 1970, archives Rebecca Horn © VG Bild-Kunst, Bonn 2024
L'exposition "Rebecca Horn" développe une lecture consacrée à la performativité, que l'on peut expérimenter depuis ses débuts jusqu'à ses derniers travaux. Horn utilise l'idée d'incorporation et crée des symboles d'interconnexion techniquement corporelle depuis ses premiers travaux sur papier dans les années 1960, ses premières performances et ses films des années 1970 jusqu'à aujourd'hui, en passant par ses sculptures mécaniques depuis les années 1980 et ses installations qui occupent tout l'espace dans les années 1990. Des références virtuoses issues de la littérature, de l'histoire de l'art et du cinéma traversent l'ensemble de son œuvre. L'œuvre de Horn est une exploration explosive, tout au long de sa vie, du décentrement progressif de l'être humain.
Organisé par Jana Baumann avec Radia Soukni. L'exposition est soutenue par la Kulturstiftung des Bundes. Le catalogue paraît chez Spector Books.
Du 26 avril au 13 octobre 2024
