Elle est l'artiste allemande la plus célèbre du 20e siècle et pourtant une exception : Käthe Kollwitz (1867-1945). Le Städel Museum lui consacre une exposition complète qui la présente dans sa diversité, sa force explosive et sa modernité.
Elle choisit avec audace la gravure et le dessin comme ses principaux médias et y trouve un langage visuel autonome d'une grande immédiateté. Dans une nouvelle perspective, elle traite dans son art de questions existentielles humaines, ce qui lui vaut d'être récupérée politiquement en Allemagne après la Seconde Guerre mondiale pour de nombreux thèmes et attitudes.
Le Städel Museum possède une vaste collection de Käthe Kollwitz, qui réunit presque toutes les gravures éditées, mais aussi des tirages et des dessins retravaillés à la main. L'exposition du Städel Museum présente plus de 110 œuvres impressionnantes sur papier, sculptures et premières peintures de l'artiste, issues de ce fonds remarquable ainsi que des principaux musées et collections Kollwitz. Des œuvres surprenantes et non conventionnelles comme "Autoportrait à la tête appuyée" (1889/91, Käthe Kollwitz Museum Köln), des œuvres picturales inhabituelles pour Kollwitz comme "Nu de dos féminin" (1903, Kupferstichkabinett, Berlin) et "Local de cave parisien" (1904, Sprengel Museum Hannover) ainsi que des sculptures choisies comme "Tour des mères" (1937/38, Museum Folkwang, Essen) sont présentées avec d'autres prêts exceptionnels, entre autres. L'exposition réunit également des œuvres d'art provenant du Kupferstichkabinett de Berlin, du Käthe Kollwitz Museum de Cologne, de la Neue Nationalgalerie de Berlin et de la Staatsgalerie de Stuttgart.
Käthe Kollwitz, Losbruch, feuille 5 du Zuyklus "Bauernkrieg", 1902/03 © Städel Museum, Francfort-sur-le-Main
L'exposition du Städel Museum permet de découvrir l'œuvre de Kollwitz dans sa diversité et sa qualité impressionnante à travers différents chapitres. L'accent est mis sur son choix du médium graphique et sur des thèmes inhabituels, aussi existentiels qu'actuels. À l'aide de différents groupes d'œuvres, l'exposition examine son langage pictural mémorable, ses compositions dramaturgiques pointues et ses corps regroupés dans des chorégraphies expressives. Il sera question des expérimentations de Kollwitz en matière de couleurs et de formes, du caractère processuel de son œuvre, mais aussi de la tension entre politique et esthétique. Enfin, l'exposition donne un aperçu des lectures germano-allemandes de l'artiste après 1945, une histoire de la réception très particulière qui, dans certains cas, se répercute encore aujourd'hui.
Du 20 mars au 9 juin 2024
