La Biennale de Munich, organisée par le service culturel de la capitale du Land de Munich, est l'un des principaux festivals de création de théâtre musical contemporain au monde. Le compositeur Hans Werner Henze, qui a fondé la Biennale en 1988, considérait le festival avant tout comme une plate-forme pour les jeunes compositeurs. Son souhait était d'ouvrir un nouveau répertoire au théâtre musical et de lui assurer ainsi un avenir.
L'humanité est plus que jamais en route et le monde qui nous entoure change inexorablement. Avec le slogan "On the way", la Biennale de Munich 2024 fait du mouvement lui-même son thème. Onze productions mettront en lumière les chemins sous différentes perspectives. Des chemins que les gens empruntent, des chemins que le monde emprunte : vers la chaleur, vers le global, vers le numérique, à pied ou dans la tête.
Searching for Zenobia de Lucia Ronchetti
Allemagne 2024 : Zeina est en train de mourir. Sa fille Leyla met la main sur le journal intime de sa mère, que Zeina a écrit pour faire connaître à Leyla sa propre histoire. Avec Leyla, nous nous plongeons dans la biographie de l'archéologue syrienne qui a autrefois exploré Palmyre et l'histoire de l'ancienne reine Zénobie, avant que la guerre ne l'oblige à quitter la Syrie et à chercher refuge en Allemagne. Ici, ses pensées la ramènent sans cesse dans son pays d'origine. Surtout, elle est accompagnée par la présence imaginée de Zenobia, avec laquelle elle entame un dialogue intime.
Lucia Ronchetti et Mohammad Al Attar racontent les histoires de deux personnages féminins syriens : Zeina réunit les expériences réelles et complexes de la fuite et de la migration de différentes femmes modernes. Elle met sa propre biographie en relation avec la vie de Zenobia. Leur sphère musicale est marquée par des fragments de l'opéra vénitien d'Albinoni du même nom et par des éléments de musique traditionnelle syrienne. Ces influences sont façonnées par le chant de Mais Harb et le percussionniste Elias Aboud, qui - comme Al Attar - sont originaires de Syrie et comptent désormais parmi les artistes les plus remarquables de leur culture en Allemagne.
31 mai, 1er et 2 juin 2024
Lucia Ronchetti © Andrea Avezzù
Shall I build a dam ? de Kai Kobayashi
La compositrice Kai Kobayashi, qui s'occupe intensivement de théâtre musical depuis des années, et la chorégraphe et performeuse Simone Aughterlony travaillent ici pour la première fois ensemble. Leur projet scénique décrit un chemin de développement et de transformation intérieurs, qui devient visible et audible en tant que processus spatial. Comment nous transformons-nous "on the way" ?
1er, 2, 3 et 4 juin 2024
Rüber de Nico Sauer
RÜBER est un théâtre musical de transport de personnes de Nico Sauer. L'habitacle d'une limousine devient une salle de théâtre mobile, la circulation fait partie de l'expérience synesthésique entre l'intérieur et l'extérieur et l'itinéraire devient la chorégraphie d'un mouvement aléatoire. Des musiciens/musiciennes et des acteurs/actrices conduisent, interprètent et dirigent le voyage multisensoriel à travers le centre-ville de Munich.
Du 1er au 4 et du 6 au 10 juin 2024
Territorios Duales / Double sol de Carlos Gutiérrez
Le compositeur Carlos Gutiérrez élabore, en collaboration avec l'artiste Tatiana Lopez et un groupe de 100 musiciens non-professionnels de Munich, un théâtre sonore basé sur des éléments de la musique traditionnelle des hauts plateaux boliviens. Le projet de coopération avec l'université populaire de Munich interroge les modes de perception sud-américains et ouest-européens des sons et de leur production et s'élargit, après un début inhabituel dans la salle X, en une sculpture sonore de plus en plus ramifiée dans les prairies de l'Isar.
2 et 9 juin 2024
nimmersatt de Eve Georges / Jiro Yoshioka
Un projet de la Haute école de musique et de théâtre de Munich
Manger ou être mangé ? La création de théâtre musical immersif "nimmersatt" invite le public à se lancer dans une aventure politique à travers le cycle alimentaire créé par l'homme, au moyen de la réalité virtuelle et de la performance en direct.
Du 3 au 6 juin 2024
Collective Joy (under construction) de Andreas Eduardo Frank / Patrick Frank
Les compositeurs Andreas Eduardo Frank, Patrick Frank ainsi que le metteur en scène Georg Schütky partent à la recherche de ce qu'on appelle le bonheur dans les métropoles économiques de Munich et de Bâle. Quel est le rapport entre le bonheur du collectif et le malheur des individus ? Peut-on partager le chemin du bonheur avec d'autres ? Avec l'ensemble Lemniscate, des chanteurs/chanteuses, des performeurs/performeuses, un chœur d'amateurs et des acteurs/actrices amateurs de Munich, ils mettent en débat, dans le cadre d'une performance musicale, différentes conceptions du bonheur et examinent les projets de vie et de société qui en résultent.
Du 4 au 7 juin 2024
Les nouvelles lignes
Trois créations de théâtre musical pour l'espace public de la ville de Munich
De quelle manière le théâtre musical actuel peut-il contribuer à l'invention et à la formulation de nouvelles lignes (de pensée) pour une mobilité judicieuse à l'avenir ? En produisant des mises en scène théâtrales inhabituelles dans l'espace public, auxquelles personne ne peut échapper ! En ouvrant des gares du futur au cœur de la ville (et donc sous les yeux de tous !), en faisant apparaître des moyens de locomotion robotisés et alimentés par la musique ou en lançant de nouveaux flux de connaissances, de mémoire et d'oubli au milieu des visiteurs de la bibliothèque municipale HP8 ! Avec "Les nouvelles lignes", la biennale cherche à mettre en évidence l'importance de la pensée artistique pour la maîtrise de questions sociopolitiques centrales. Pour cette expérience pilote particulière, la Biennale de Munich invite trois groupes de production indépendants de Finlande (Oblivia), des Pays-Bas (Het Geluid) et d'Allemagne (Novoflot), qui marquent depuis de nombreuses années la scène européenne du théâtre musical et qui produisent maintenant pour la première fois pour la Biennale en collaboration avec les compositeurs Ted Hearne, Tamara Miller, Du Yun et Yiran Zhao. Les trois premières représentations seront présentées plusieurs fois par jour entre le 5 et le 9 juin ou pourront être visitées pendant certaines heures d'ouverture.
The Gates are (nearly) open de Novoflot
C'est la première gare MBE d'Europe qui sera installée en plein centre-ville de Munich à l'occasion de la Biennale. MBE est l'abréviation de "Maximum Broad Effect" (effet maximal sur la largeur) et désigne des procédures d'accostage et de traitement adaptables multiples permettant de desservir des moyens de locomotion extrêmement variés du futur transport public urbain. Une innovation unique qui suscite de grandes attentes. Mais avant la mise en service, il y a l'inauguration de la nouvelle station et c'est la compagnie d'opéra berlinoise Novoflot qui met en scène les festivités d'ouverture de la nouvelle gare de Munich, qui dureront plusieurs jours. Sous le slogan "The Gates are (nearly) open", Novoflot et la compositrice Du Yun invitent tous les habitants/habitants de la ville et les invités internationaux à une première visite de la station alimentée par la technologie MBE, font la démonstration de l'alimentation en énergie commandée par la musique, ouvrent pour la première fois les espaces "Feel well and easily moved" de la station et présentent quelques protagonistes de la gestion de la nouvelle attraction touristique de Munich.
5, 6, 7 et 9 juin 2024
Turn Turtle Turn de Het Geluid
"Comment en est-on arrivé là ?" À l'ère terrestre de l'anthropocène et de ses crises provoquées par l'homme, Oblivia se pose cette question comme point de départ de sa nouvelle pièce, qui sera présentée pour la première fois dans le cadre de la Biennale de Munich 2024, dans les espaces extérieurs et intérieurs de la bibliothèque municipale du HP8. Une fois de plus, les champions finlandais de l'exportation de la nouvelle scène de théâtre musical s'approchent dans leur travail des grands thèmes de l'humanité, qu'ils abordent avec un humour subtil par le biais de fragments de texte, de mouvements et de musique nouvelle. Avec trois chanteurs locaux et les douze membres de l'ensemble ö ! dirigé par Francesc Prat, les quatre performeurs d'Oblivia dressent un tableau grandiose dans "Turn Turtle Turn" : de manière à la fois ludique et pointue, ils naviguent entre l'âge des dinosaures et les récits d'aventure, entre l'ère glaciaire et les mondes parallèles, la géographie préhistorique et notre chasse aux matières premières fossiles. Tantôt proche, tantôt apparemment complètement à la dérive, "Turn Turtle Turn" se déplace sur les traces du statu quo de l'humanité, entre (auto-)destruction continue et espoir persistant.
5, 6, 7 et 9 juin 2024
Ensemble Ö © Ensemble Ö
In Passage de Tamara Miller, Ted Hearne
"In Passage" est un projet de théâtre musical qui explore nos liens avec un monde technologique et numérique, alors que nous restons nous-mêmes des êtres humains analogiques et physiques. Grâce à l'interaction entre une sculpture sonore cinétique (spécialement conçue), un chœur, un ensemble de musiciens et de nouvelles compositions, nous découvrons de nouveaux liens entre le virtuel et le 'réel' dans notre environnement urbain moderne. "In Passage" est un théâtre musical sur les nouvelles formes de travail collectif, sur les processus de développement technique et social qui pourraient mettre en mouvement les sociétés futures.
5, 7, 8 et 9 juin 2024
Mithatcan Öcal © Mithatcan Öcal
Défaut de Mithatcan Öcal
La Terre est perdue. Dans les terres désolées d'un futur terriblement réel, après la grande catastrophe, il est grand temps de prendre la poudre d'escampette. Ceux qui ont un vaisseau spatial peuvent donc s'estimer heureux - mais avant que Mike Tango, Sierra Sierra, Charlie Golf et Mandy Lemon ne puissent prendre le large, il faut que le vaisseau et l'ordinateur de bord jouent à nouveau le jeu. Mais à y regarder de plus près, ces derniers se révèlent étonnamment volontaires et vifs...
Defekt (UA) est une œuvre de commande en coopération avec le Staatstheater Kassel. Le compositeur d'Istanbul Mithatcan Öcal est considéré comme l'un des plus grands talents internationaux de la musique contemporaine. Il représente des concepts musicaux forts le long de grandes lignes de tradition et de logiques musicales propres dans une grande forme radicale qui se veut délibérément anti-éclectique. Le texte du space opera a été écrit par l'artiste interdisciplinaire cylixe, qui sera également responsable des vidéos de la mise en scène. Ses travaux traversent les arts visuels et les médias les plus divers, suivent les lignes de fracture sociales et politiques, les réseaux et les réalités humaines, traversent les continents - et même, pour cette œuvre de commande, l'espace et le temps.
8, 9 et 10 juin 2024
