L'artiste américain Dan Flavin (1933-1996) a été l'un des pionniers de l'art minimal. Il s'est fait connaître pour ses créations avec des tubes fluorescents fabriqués industriellement. Il a ainsi créé une nouvelle forme d'art et écrit l'histoire. L'exposition du Kunstmuseum Basel se concentre sur ses travaux consacrés à d'autres artistes ou événements.
Lorsque Dan Flavin a fixé en 1963 un tube fluorescent du commerce à un angle de 45 degrés sur le mur de son atelier - et l'a déclaré art sans plus attendre -, il s'agissait d'un acte radical. En fait, c'est grâce à cette action que des produits commerciaux standard ont été introduits dans l'art : L'art minimal qui émergeait à l'époque mettait l'accent sur la sérialité, la réduction et l'objectivité. Ironiquement, Flavin, un autodidacte américain qui ne s'est jamais considéré comme un membre à part entière de ce courant artistique, en est devenu littéralement le représentant le plus brillant.
Dan Flavin, untitled (to Barnett Newman) one, 1971, yellow, red, and blue fluorescent light, 244 x 122 x 18 cm, Collection Carré d'Art-Musée d'art contemporain de Nîmes, photo David Zwirner Gallery © Stephen Flavin / 2024, ProLitteris, Zurich
Depuis le début des années 1960, Flavin travaillait avec des tubes fluorescents qu'il disposait dans ce qu'il appelait des 'situations' et qu'il développait ensuite en séries et en installations. Les couleurs et les dimensions des matériaux utilisés étaient imposées par leur production industrielle. Les spectateurs deviennent eux-mêmes partie intégrante des œuvres grâce à l'inondation de lumière : l'espace et les objets qui s'y trouvent sont mis en relation les uns avec les autres et deviennent finalement des expériences artistiques immersives qui peuvent déclencher des expériences sensorielles, parfois même presque spirituelles. Flavin a ainsi libéré la couleur de la bidimensionnalité de la peinture. Jusqu'à présent, la compréhension courante de ses œuvres lumineuses s'était surtout concentrée sur leur dimension minimaliste et industrielle, et donc sur la simplicité de leur beauté.
L'exposition du Kunstmuseum Basel met toutefois l'accent sur la découverte de l'œuvre de Flavin dans un contexte moins connu : Souvent, les titres de ses œuvres font référence à des événements concrets, comme les atrocités de la guerre ou les violences policières, ou sont dédiés à d'autres artistes - par exemple l'œuvre untitled (in memory of Urs Graf), qui baigne chaque soir la cour intérieure du bâtiment principal dans une lumière colorée.
Avec la grande exposition temporaire du Kunstmuseum Basel, les commissaires examinent à la loupe ces stratégies narratives à l'aide d'œuvres et de séries issues de l'ensemble de l'œuvre de Flavin et invitent à un parcours sensoriel à travers sa création unique.
Du 2 mars au 18 août 2024
https://kunstmuseumbasel.ch
