Le peintre et sculpteur Otto Freundlich a formulé en 1928 à Paris l'idée d'une route des sculptures reliant Paris à Moscou. La capitale de l'art et la capitale de la révolution devaient être reliées entre elles. L'idée n'a pas été mise en œuvre, elle a été oubliée. Dans les années 70, le sculpteur Leo Kornbrust a fait revivre l'idée. Il a commencé le premier tronçon à St. Wendel/Saar, qui compte aujourd'hui plus de 50 sculptures. En Basse-Saxe, il existe trois tronçons du sentier des sculptures : à Salzgitter, Lamspringe et Braunschweig.
Le caractère d'une ville est attesté par ses activités culturelles et les signes qu'elle donne à ses citoyens. Salzgitter est une ville qui vit avec la nature et le paysage comme peu d'autres. L'environnement urbain et les champs, les forêts et les prairies constituent ensemble le cadre de vie. Parallèlement, les structures industrielles de l'extraction et de la fonte des minerais ont marqué la région et ses habitants. En collaboration avec les artistes et Salzgitter AG, il a été possible de réaliser le projet d'ériger jusqu'à présent 9 sculptures à la périphérie sud de la ville sur ce tronçon du sentier international de la sculpture, qui dialoguent avec le paysage et la technique. On réalise ici symboliquement ce qui est depuis longtemps une réalité dans la vie économique. Une idée européenne devient un nouvel emblème de la ville avec des artistes internationaux.
Jean Ipoustéguy : Soleil, lune et ciel, 1999
est une sculpture unique dans l'œuvre d'Ipoustéguy : aucune autre n'est aussi réduite : Les trajectoires du soleil et de la lune traversent une montagne. Mais la montagne est aussi un toit, peut-être même seulement un triangle. Les astres ont une trajectoire de lumière et une trajectoire d'ombre, mais ce n'est qu'une trajectoire qui s'obscurcit dans l'ombre de la montagne et qui remonte vers une nouvelle lumière. Une compréhension symbolique et mythique du monde. A la fin du deuxième millénaire chrétien, un grand artiste revient sur les représentations des civilisations antérieures.
Menashe Kadishman "Le baiser", 1999
est, comme toutes les œuvres en acier de Kadishman, directement issue du dessin.
Les oiseaux qui s'embrassent, légers et suspendus dans les airs, faisant oublier la lourdeur monumentale du matériau, sont pour l'artiste le symbole de la paix, de la réconciliation et de l'amour.
L'homme Kadishman est joyeux et plein de vie, l'artiste sceptique et pensif. Avec chaque œuvre, Kadishman sonde la cohabitation de l'homme et de la nature. "La nature," dit-il. "ne réfléchit pas, mais l'homme, oui. La nature a quatre saisons, l'homme en a cinq. La cinquième saison, c'est ton sentiment". Les pensées de Kadishman sont simples. Elles vont directement au cœur des choses et apportent calme et modestie aux gens et à l'artiste.
Leo Lornbrust Cube ouvert, 2000
Leo Kornbrust s'intéresse aux formes géométriques de base comme la sphère et le cube, il explore les possibilités de les transformer en d'autres formes géométriques par division, décomposition, nouvel assemblage. Le vocabulaire des formes géométriques, issu uniquement de l'imagination, de la tête de l'homme, constitue le plus grand contraste possible avec les formes organiques dérivées de la nature. C'est dans le champ de tension entre ces deux pôles que se déploie l'œuvre artistique de Leo Kornbrust.
James Reineking, Glacier, 2000
Pour James Reineking, l'acier n'est pas un matériau dur comme du béton, mais très vivant. L'acier a une vie, il change, il est sensible, il prend l'environnement et le rend en rouillant. L'acier est un matériau très original et en même temps un matériau du 20e siècle. L'acier est un matériau qui a besoin de peu de choses. Il peut être plié et garder sa forme, il a une mémoire de lui-même. On peut le déformer et il n'a pas vraiment besoin de protection. Il est très stable et d'un autre côté, il n'est pas instable mais déformable. Quand on voit de l'acier, on ne se demande pas du tout ce que c'est ; on le sait tout de suite et on devine immédiatement si c'est creux ou massif.
Gerd Winner, L'échelle de Jacob, 2000
Jacob partit de Beer-Schéba et se rendit à Charan 11. Il arriva à un endroit où il passa la nuit, car le soleil était couché. Il prit une pierre du lieu, la plaça à son chevet et se coucha à cet endroit. 12 Il eut un songe : voici, il y avait sur la terre une échelle dont le sommet touchait le ciel, et voici, les anges de Dieu y montaient et en descendaient. 13 L'Éternel se tenait au-dessus d'elle, et disait : "Que fais-tu ? Je suis l'Éternel, le Dieu d'Abraham, ton père, et le Dieu d'Isaac ; le pays sur lequel tu es couché, je le donnerai à toi et à ta postérité. 14 Ta postérité sera comme la poussière de la terre, et tu seras étendue à l'occident, à l'orient, au nord et au midi ; et par toi et par ta postérité seront bénies toutes les familles de la terre. 15Et voici, je suis avec toi, je te garderai partout où tu iras, et je te ramènerai dans ce pays. Car je ne te laisserai pas aller, jusqu'à ce que j'aie accompli tout ce que je t'ai dit...
Hiromi Akiyama, Shadow Dimension, 2002
"L'ombre de la troisième dimension est bidimensionnelle. Ainsi pensée, la troisième dimension correspond à l'ombre de la quatrième dimension.
Franz Bernhard, tête-grille de sel, 2002
Franz Bernhard travaille avec un vocabulaire de formes presque géométrisant, qui n'est que partiellement en rapport avec le matériau et ses spécifications. L'aspect naturel se communique au spectateur - outre le mouvement déjà mentionné, les rectifications et les pliages de la forme - également par la vitalité des matériaux sculpturaux utilisés. Chez Bernhard, les techniques artisanales sont délibérément utilisées de manière brute, c'est-à-dire que les traces de forgeage et de râpage ne sont pas effacées ou gommées. Franz Bernhard cultive une approche du matériau qui le laisse sans protection, exposé en quelque sorte à l'homme et à la nature.
Alf Lechner, Auf Ab Auf, 2005/2006
Une sculpture est un objet qui réunit la force de la nature et le produit de l'esprit humain.
Ulrich Rückriem, Opus Magnum
Ulrich Rückriem Les sculptures existent dans le monde réel parce que, comme toutes les vraies sculptures, elles ont une réalité matérielle ; et pourtant, la question se pose : de quelle nature est leur réalité ? Et, plus important encore, quel accès l'artiste permet-il à la réalité qu'il a choisie pour sa sculpture ?
Il en résulte une œuvre dans laquelle rien n'est laissé au hasard, un objet qui a une forme et une surface, qui est entouré de la même atmosphère que les objets de la nature, sur lequel tombent les mêmes lumières et les mêmes ombres, qui prend sa place dans le monde de tous les jours.
Les œuvres de Rückriem jouent un rôle important dans la libération de la sculpture contemporaine de cette ancienne tyrannie, des attentes mentales et visuelles d'une expression qui devrait plutôt appartenir à un genre littéraire. Ses sculptures existent selon leurs propres règles, elles n'imitent rien.
