Le musée Knauf d'Iphofen présente à partir du dimanche 30 mars 2025 l'exposition temporaire "Danse de la canne - Cannes de trois siècles". Si la canne a toujours été un outil pour l'homme, son rôle évolue au 18e siècle. Elle devient un accessoire de mode, et plus encore le symbole du statut de l'aristocratie en tant que canne. Toutes les portes sont alors ouvertes à la création artisanale. A côté de l'article quotidien, on voit apparaître des cannes remarquables en bois, avec une poignée en argent ou comme système raffiné avec des fonctions extravagantes cachées, comme par exemple une canne à violon ou la canne antique avec une lunette. "Danse de la canne" présente une sélection exquise de la vaste collection Dennerlein. Les bois précieux, l'argent, l'or, les pierres précieuses, l'ivoire ou encore le corail témoignent de la richesse du propriétaire ou du commanditaire d'une canne. Les matériaux et le design racontent également des histoires sur la fabrication et le contexte historique dans lequel les cannes ont été créées.
Canne de flanteur avec poignée de capuchon sertie en grenats de Bohême, Autriche-Hongrie, vers 1870/80, longueur totale : 91 cm, pommeau : L. 7,4 cm, collection Dennerlein, photo : Benedikt Feser
Un symbole de statut social au fil des siècles
C'est au 18e siècle qu'a commencé le voyage de la canne en tant que symbole central du statut social de l'aristocratie pour les promenades. Avec ses ornements élaborés et ses matériaux nobles, elle reflétait le statut et les goûts à la mode de son propriétaire noble. Les cannes ont connu leur apogée au 19e siècle, lorsque l'ascension de la bourgeoisie en a fait un compagnon indispensable. L'industrialisation qui en a résulté a permis la production en masse des cannes, qui sont devenues accessibles à une plus grande partie de la population. Vers 1850, la promenade dominicale devint également populaire parmi les artisans et les ouvriers, et la canne devint une partie essentielle de l'habillement quotidien dans les rues. Les fins décoratives passent au premier plan à la fin du Siècle. Ce n'est que dans les années 1930 que les cannes perdent à nouveau de leur importance. Mais les œuvres des trois siècles précédents se sont rapidement transformées en objets de collection très appréciés et souvent de très grande qualité. Aujourd'hui encore, les cannes sont fabriquées dans des manufactures selon des spécifications individuelles.
Canne de flâneur exclusive avec motifs de coquelicots et cabochon de corail incrusté, France Art Nouveau vers 1900, longueur totale : 99 cm, hauteur de la poignée : 8,2 cm, collection Dennerlein, photo : Benedikt Feser
La canne entre aide, design et fonction spéciale
La poignée, qui constitue la partie supérieure de la canne, sert d'abord de support à la main, dont la conception peut être plus élaborée pour une canne que pour une canne qui ne doit remplir que sa fonction d'aide à la marche. La tige ou "trame" peut être plus fine, les éléments décoratifs plus élaborés. La diversité va du pommeau à la poignée figurative en passant par la béquille double ; pour les pièces uniques, les têtes d'animaux, les têtes ou corps de femmes ou d'hommes ou les ornements typiques de l'époque étaient déterminants pour le style. Si le bois était le matériau le plus courant, l'éventail des poignées allait de l'ivoire et d'autres types d'os à la porcelaine, au verre, à l'émail, à l'ambre, aux pierres précieuses ou aux métaux précieux, en passant par les os, les bois de cerf et les cornes ainsi que la nacre sur un noyau en bois. Ainsi, un élément Art nouveau de Paris vers 1900, utilisé à la fois comme poignée de canne et de parapluie, présente une tête de jeune fille en argent avec une coiffe inclinée vers l'arrière en guise de poignée, décorée dans l'esprit de l'Art nouveau d'une branche de gui et de baies blanches en émail plique-à-jour. De la manufacture de porcelaine de Nymphenburg provient un gracieux buste de femme dans le style de la Commedia dell'Arte, qui se tourne vers son propriétaire, une rose dans les cheveux ; l'original a été réalisé par Franz Anton Bustelli, considéré comme l'un des plus grands artistes de porcelaine du rococo, et a été réédité plusieurs fois en tant que pommeau au cours du 20e siècle.
Buste de femme italienne en porcelaine, avec une rose dans les cheveux, Allemagne, 20e s., longueur totale : 98 cm, pommeau de canne : H. 8 cm, collection Dennerlein, photo : Benedikt Feser
Les cannes à fonctions spéciales, appelées cannes à système, constituent une catégorie à part. C'est surtout dans la deuxième moitié du XIXe siècle que les objets les plus divers ont été intégrés dans les cannes, comme une lunette, un sextant, des petites boîtes, des instruments de musique et bien d'autres choses encore. Un atelier viennois a par exemple réalisé un violon intégré à la canne, avec une caisse de résonance fine et un archet dans la trame, qui peut effectivement être joué. Vers 1900, la canne est même devenue, au service de la photographie, un trépied pour les prises de vue modernes en dehors de l'atelier, dans la nature, en permettant de visser un appareil photo à la place du pommeau et en ouvrant la trame en trois pieds de trépied.
Du 30 mars au 6 juillet 2025
Canne à système, pied photo intégré, Allemagne, vers 1900, longueur totale : 94,5 cm, diamètre : 4,5 cm, pointe : 7 cm, collection Dennerlein, photo : Benedikt Feser
Le musée Knauf d'Iphofen
A la fin des années 60 du 20ème siècle, le Dr. Alfons N. Knauf, fabricant de plâtre et mécène d'art, a commencé à transformer un magnifique bâtiment baroque d'Iphoef datant de 1688 en un musée privé. Le Dr Knauf, fasciné toute sa vie par l'étude de la matière plâtre, a voyagé pendant dix ans avec son frère Karl Knauf dans les plus grands musées du monde et a rassemblé des moulages en plâtre de leurs pièces d'exposition les plus exclusives. Aujourd'hui, le musée Knauf d'Iphofen présente plus de 200 répliques de pièces de musée prestigieuses provenant du monde entier. Depuis son ouverture le 30 juin 1983, les visiteurs peuvent y admirer des collections de reliefs des grandes époques culturelles de l'humanité, remontant jusqu'à 3 500 ans avant Jésus-Christ. Outre l'exposition permanente, le musée Knauf d'Iphofen développe régulièrement des expositions temporaires exclusives et uniques en leur genre. Pour ce faire, le musée coopère avec de nombreux musées d'art de renommée internationale.
www.knauf-museum.de
Musée Knauf d'Iphofen, photo : Wolf-Dietrich Weissbach
