La Kunsthalle de Vienne présente la première exposition individuelle de Diego Marcon (né en 1985, Busto Arsizio) en Autriche. L'exposition transforme le rez-de-chaussée de la Kunsthalle du MuseumsQuartier en un théâtre sur mesure pour présenter son nouveau film La Gola (2024). L'œuvre de Marcon fait appel à un vocabulaire cinématographique issu de différents genres, dont les comédies musicales, les mélodrames, l'horreur et les comédies slapstick. Ses univers visuels étranges et uniques utilisent différents moyens techniques tels que la robotique, les prothèses et l'image de synthèse. Le tout est soutenu par un scénario et des compositions qui utilisent la parole et le son.
La Gola (2024) est structurée par un échange de lettres entre Gianni et Rossana. Au cours de huit lettres, Gianni décrit les allées successives d'un banquet exquis, tandis que Rossana décrit la dégradation progressive de la santé de sa mère. Les deux personnages sont joués par des poupées hyperréalistes qui semblent immobiles, tandis que leurs yeux sont modélisés et animés en images de synthèse. Leurs voix sont accompagnées d'une composition originale de Federico Chiari. La musique a été enregistrée sur un orgue Pietro Corna dans la Cattedrale di Sant'Alessandro Martire à Bergame. Marcon s'appuie sur des sujets connus de l'histoire de l'art et combine de manière ludique des descriptions détaillées de la cuisine et de la maladie avec une partition élaborée et énergique. Pour ce faire, il utilise le langage, les voix et la musique pour créer une tension dramatique.
Le film fait suite à une série de travaux récents qui explorent ce que l'artiste décrit comme "l'ambiguïté comme arme politique de résistance". Dans La Gola, les personnages sont tellement absorbés par leur propre drame qu'ils ne s'écoutent pas et semblent dépourvus d'empathie. Les deux récits sont parallèles et alternent entre des moments de poésie, de séduction, de tristesse et de dégoût. L'ambiguïté intentionnelle ou stratégique (comme on la désigne dans la politique mondiale) devient ici un outil narratif et un instrument de critique qui crée une situation en forte résonance avec notre époque.
Du 4 octobre 2024 au 2 février 2025.
https://kunsthallewien.at