"La théorie ne permet pas d'approcher ses œuvres. Une seule chose est nécessaire : le cœur doit être ouvert. Que l'on écoute la musique de Schönberg sans retenue, sans préjugés d'aucune sorte. Laisser de côté la théorie et la philosophie. Il n'y a que de la musique dans les œuvres de Schönberg". (Anton Webern, 1912)
Aucun sentiment n'est plus étroitement associé à la musique que l'amour. Aucun compositeur n'est plus souvent associé à des univers sonores rationnels et non émotionnels que Schönberg. La force de déclenchement et de transformation de son œuvre est d'une importance initiale pour le développement de l'art sonore au 20e siècle. Une intransigeance extrême, une innovation combative et une foi absolue dans le progrès, mais aussi une exigence élevée que ses œuvres imposent à l'écoute, lui ont conféré l'hypothèque d'un constructeur. Aussi éloignée que soit sa musique des conventions courantes de l'industrie musicale, elle plonge ses racines dans l'exploration du son humain. Elle touche tous les états d'âme.
Pour la première fois, l'Arnold Schönberg Center se penchera sur les partitions de Schönberg imprégnées de grands sentiments, explorera les contextes et ouvrira les points de référence d'un langage neutre sur l'amour dans la modernité musicale des années 1900. Le chant d'amour, le poème symphonique, la pièce d'ensemble programmatique côtoient la communication privée, les témoignages écrits et picturaux de la perte de l'amour et de l'accomplissement de l'affection désirée.
Comment l'amour résonne-t-il dans l'esprit du compositeur ? Grâce à des partitions animées numériquement, qui permettent une reproduction synchrone de l'image et du son, des documents d'archives sont mis en musique dans l'exposition. L'image écrite se révèle alors comme une visualisation des représentations sonores.
Du 29 mai 2024 au 14 février 2025
