Le Bucerius Kunst Forum présente avec Flowers Forever. Les fleurs dans l'art et la culture, une exposition somptueusement mise en scène à travers l'histoire artistique et culturelle des fleurs de l'Antiquité à nos jours. Le parcours rassemble des peintures, des sculptures, des photographies ainsi que des objets de design et de sciences naturelles. Des positions établies de l'histoire de l'art et du design et des approches artistiques à découvrir sont ici confrontées pour la première fois et entrent dans un dialogue fructueux. Le rôle important de la fleur dans la culture, la mythologie, la religion, la politique, l'économie et l'écologie y est abordé et l'omniprésence de la fleur en tant que symbole et phénomène naturel est mise en évidence.
L'exposition présente des œuvres issues de collections internationales ainsi que des installations spécialement conçues pour l'exposition. L'histoire de la fleur, aux multiples facettes, peut être vécue par le visiteur à différents niveaux sensoriels grâce à l'assemblage de pièces d'exposition interdisciplinaires et internationales. Les artistes suivants y sont notamment représentés : Ai Weiwei, Jan Brueghel le Jeune, Andreas Gursky, Hannah Höch, Kapwani Kiwanga, Walid Raad, Kehinde Wiley.
Hannah Höch, Hollande, 1942, prêt de la République fédérale d'Allemagne - Collection d'art contemporain / VG Bild-Kunst, Bonn 2024
La vue d'une fleur déclenche des émotions impressionnantes et a une grande force symbolique depuis des siècles, tant pour nous personnellement que socialement dans l'histoire de la culture. La présentation de Flowers Forever, qui traverse les genres et les époques, met en évidence les interprétations à la fois différentes et similaires des fleurs. Que ce soit dans la politique et la culture, dans la mythologie et la religion, les symboles ont évolué au fil des régions et des siècles, car les hommes attribuent sans cesse de nouvelles significations aux fleurs. On peut en trouver des exemples dans la littérature, mais aussi et surtout dans la politique. Les œuvres de l'exposition reprennent par exemple la révolution des œillets et les protestations contre la guerre du Vietnam. L'emblème de la fleur dans le cadre de ces événements et d'autres est synonyme de résistance et de protestation. La large utilisation de la fleur montre son omniprésence intemporelle dans la communication politique et activiste. L'énorme diversité de formes et de couleurs fait de la fleur une source d'inspiration pour les débats artistiques.
Rebecca Louise Law, Blumenkelch, 2023,produit sur commande de la Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung München © Rebecca Louise Law / VG Bild-Kunst, Bonn 2024
L'exposition montre, à travers la fleur, le lien étroit entre les deux disciplines : Alors que les sciences naturelles se servent surtout de l'illustration artistique et précise des résultats de la recherche, les confrontations artistiques reflètent la relation entre l'art, la nature et la science et célèbrent la diversité de la fleur. La plupart du temps, les représentations vont bien au-delà de la réalité des sciences naturelles. La classification des fleurs en tant que produit sur le marché actuel montre qu'elles ne sont pas nécessairement une simple image symbolique. Au cours des siècles passés, les fleurs étaient des symboles de statut social très recherchés, aujourd'hui, elles sont commercialisées en tant que produit de masse à l'échelle mondiale. Ainsi, la fleur revient actuellement sur le devant de la scène en tant qu'élément aussi fragile qu'indispensable de l'écosystème mondial. L'exposition rassemble des positions artistiques qui explorent ces questions écologiques et sociales. Le traitement humain de la fleur en tant que produit de masse incite certains des artistes à thématiser le comportement des consommateurs et l'impact des activités humaines sur l'environnement. Parallèlement, le rapport de l'homme à la nature et son rôle en son sein sont remis en question.
Du 12 octobre 2024 au 19 janvier 2025.
www.buceriuskunstforum.de
Kehinde Wiley, Portrait d'un noble florentin III, 2019, courtesy of the artist and Stephen Friedman Gallery, London, Foto © Sammlung Vilsmeier - Linhares, Munich
