Avec cette exposition, la Kunsthalle Mannheim présente trois artistes qui ne sont parvenues à la reconnaissance du monde de l'art que vers la fin de leur vie et qui comptent aujourd'hui parmi les plus importantes représentantes de leur époque. Toutes trois se sont penchées très tôt sur le surréalisme et ont trouvé un langage pictural individuel de différentes manières : le point commun est l'étude de la lumière, de l'espace et du corps ainsi que la question existentielle de la perception de soi et de sa place dans le monde.
L'Américaine Nan Hoover (1931-2008) est l'une des pionnières de l'art international de la lumière, de la vidéo et de la performance. Ses premières œuvres picturales, dont la plupart n'ont jamais été exposées, tournent autour des relations entre les sexes et de la sexualité et sont proches du Pop Art par la force des couleurs et le langage des formes. Depuis le début des années 1970, elle se rapproche, dans ses performances, ses travaux vidéo et ses installations lumineuses, d'un langage formel minimaliste basé sur la réduction et la réflexion, dans lequel le temps est interprété et rendu conscient par le moyen d'une extrême lenteur et l'espace par le médium de la lumière.
Nan Hoover, Impressions, 1978, vidéo, Copyright Nan Hoover Foundation, Courtesy Sebastian Fath Contemporary
Anneliese Hager (1904-1997) a apporté des contributions importantes, mais jusqu'à présent trop peu considérées, au média de la photographie sans appareil. Elle était également une poétesse surréaliste talentueuse et combinait souvent ses photogrammes, qu'elle réalisait avec des objets ménagers quotidiens, avec ses propres textes poétiques. Hager était l'une des trois seules femmes et la seule photographe à exposer à la désormais légendaire exposition CoBrA d'Amsterdam en 1949. Tout comme le médium dans lequel elle travaillait, elle est cependant restée dans l'ombre de l'ascension des peintres masculins sur la scène internationale dans les années 1950.
La peintre autrichienne Maria Lassnig (1919-2014) compte aujourd'hui parmi les artistes les plus importants du 20e siècle, mais elle n'a réussi sa percée internationale que tardivement, dans les années 1980. Après la Seconde Guerre mondiale, elle s'est confrontée au surréalisme, a expérimenté l'art informel, mais a rapidement trouvé son thème de prédilection : le corps humain et l'autoportrait. Depuis la fin des années 1940, elle a développé des images de conscience du corps - à partir des années 1960, elle a parlé d'images de conscience du corps - des analyses de sentiments corporels, avec lesquelles elle est devenue le précurseur du body art féministe.
La reconnaissance injustifiée de l'œuvre de ces artistes constitue ainsi le cœur du propos de l'exposition "Hoover Hager Lassnig". La Kunsthalle met l'accent sur trois artistes dont l'œuvre est toute nouvelle ou du moins à redécouvrir.
Du 10 novembre 2023 au 28 avril 2024
