Avec l'exposition générale Antimatter Factory, le KunstHausWien présente un aperçu complet de l'œuvre variée de Mika Rottenberg, dont ses films et installations les plus connus de 2003 à 2022, une sélection de sculptures cinétiques, en partie interactives, avec des compositions fonctionnelles et matérielles surréalistes de 2020 à 2022, ainsi que son dernier groupe d'œuvres Lampshares de 2024, qui combine des structures organiques naturelles avec des abat-jour colorés en plastique recyclé.
Le titre de l'exposition, Antimatter Factory, cite le nom d'un département de recherche du CERN à Genève qui mène des expériences sur l'antimatière. Rottenberg y a trouvé l'inspiration en tant qu'artiste en résidence pour son travail Spaghetti Blockchain (2019-2024), qui a pour thème l'échange d'énergies, d'objets et de personnes. Mika Rottenberg crée des mondes imaginaires d'une sensualité séduisante et d'une logique troublante. Dans une perspective marxiste en forme de clin d'œil et avec un regard sur le corps humain, elle examine les conditions de production capitalistes et la valeur du travail. D'une culture de perles à la fabrication de plats préparés, en passant par un marché de gros chinois de produits bon marché : Les travaux de Rottenberg révèlent les mécanismes grotesques des chaînes d'approvisionnement mondiales, de la fabrication industrielle et du travail axé sur le profit, et montrent l'exploitation sans scrupules des personnes et des ressources. Avec un humour absurde et désarmant, l'artiste met en lumière l'aliénation croissante dans un monde hypercapitaliste et rappelle l'urgence de sortir de ces structures.

Mika Rottenberg, Courtesy the artist and Hauser & Wirth Photo : Pete Mauney
L'interrogation des frontières entre réalité et imagination est le fil conducteur des installations cinématographiques de Rottenberg. Les gens et les choses semblent se mettre en mouvement, l'espace et le temps, le passé et le futur se mélangent. Les personnes dans les films de Rottenberg se livrent à des activités absurdes : Ils éternuent des steaks, des lapins, des ampoules ou des repas entiers sur des tables et des assiettes ; ils mouillent leurs cheveux, leurs pieds ou leurs fesses ; ils sont assis au milieu d'articles en plastique ou de guirlandes scintillantes, en attendant les clients. L'œuvre complexe de Rottenberg peut être comprise comme un miroir de notre époque mondialisée, "où plus rien ne disparaît, mais où tout s'accumule suite à un archivage frénétique" (Nicolas Bourriaud, Radikant, 2009).
L'exposition est le fruit d'une coopération avec le Musée Tinguely de Bâle et le Musée Lehmbruck de Duisbourg.
Mika Rottenberg (*1976) est une artiste vivant à New York dont la pratique combine film, installations architecturales et objets cinétiques interactifs pour illustrer l'absurdité de la production de marchandises à outrance dans notre monde hypercapitaliste actuel. De la culture des perles et des aliments à la production de masse d'articles en plastique en Chine, Rottenberg évoque avec humour l'urgence de préserver les ressources, de consommer moins et de vivre de manière plus durable.
Mika Rottenberg est née en 1976 à Buenos Aires et a grandi en Israël ; en 2000, elle s'est installée aux États-Unis. Elle a étudié à la School of Visual Arts et à la Columbia University de New York. Rottenberg a reçu le prix Kurt Schwitters en 2019 et le James Dicke Contemporary Artist Prize du Smithsonian American Art Museum en 2018. Ces dernières années, l'œuvre de l'artiste a été présentée à l'échelle internationale dans le cadre d'une série d'expositions individuelles, notamment au Musée d'art contemporain de Montréal (2022), au Louisiana Museum of Modern Art (2021), au Museum of Contemporary Art Toronto (2020), au Sprengel Museum Hannover (2020), au Museum of Contemporary Art Chicago (2019), au Kunsthaus Bregenz (2018) et au Palais de Tokyo (2016). Mika Rottenberg vit et travaille à New York.
Du 27 février au 10 août 2025
www.kunsthauswien.com

Mika Rottenberg, Courtesy the artist and Hauser & Wirth