Situé dans le nouveau quartier Westfield Hamburg Überseequartier dans la HafenCity, Port of Lights est le premier centre d'art immersif de Hambourg. Il présente des expositions numériques consacrées aux grands noms de l'histoire de l'art. Jeunes et moins jeunes viennent ici pour vivre une expérience unique, explorer des univers sans limites et se laisser emporter au cœur de l'art.
Le 25 avril, le Port des Lumières, le premier centre d'exposition permanent d'art immersif de la ville hanséatique, ouvrira ses portes dans le nouveau Westfield Hamburg Überseequartier dans la HafenCity. Trois expositions au total seront présentées à l'occasion de l'ouverture : L'une d'entre elles, intitulée "Or et couleur", est consacrée à Gustav Klimt et à d'autres personnalités de la scène artistique viennoise. Dans "Hundertwasser : sur les traces de la Sécession viennoise", les visiteurs sont littéralement plongés dans l'œuvre du célèbre peintre et architecte, profondément enracinée dans le respect de la nature et de l'homme. Avec "Journey : Création contemporaine", la troisième exposition entraîne les visiteurs dans un voyage expérimental qui a pour thème la naissance des photons, l'un des éléments primaires de la lumière.
GUSTAV KLIMT : L'OR ET LA COULEUR
Dans la Vienne impériale de la fin du XIXe siècle, Gustav Klimt est l'un des principaux peintres décoratifs des somptueux bâtiments de la Ringstrasse. Au début du nouveau siècle, il est le peintre phare et le président de la Sécession viennoise, un courant qui veut s'affranchir de l'art académique. Klimt, aussi célèbre que controversé, ouvre la voie à la peinture moderne. La couleur or et les motifs décoratifs, caractéristiques de son œuvre, symbolisent cette révolution artistique. L'exposition immersive présente les œuvres représentatives de la création de Klimt et auxquelles il doit sa célébrité : sa "période dorée", ses portraits et ses paysages.
"Gustav Klimt . L'or et la couleur" © Culturespaces / Marijn van Laerhoven
Cette exposition immersive présente également des œuvres de grands artistes de la scène viennoise, comme Egon Schiele et Friedensreich Hundertwasser, qui ont été inspirés par l'œuvre de Klimt. Poussé par l'effervescence artistique de la fin du 19e siècle, Schiele crée une nouvelle manière de représenter les paysages et le corps humain. Hundertwasser, quant à lui, confère une dimension symbolique à ses structures architecturales et à ses peintures. Ce programme artistique inaugural vous invite à vous plonger dans les œuvres colorées et lumineuses de Gustav Klimt ainsi que dans celles de ses contemporains et de ceux qu'il a inspirés.
L'exposition immersive emmène les visiteurs dans un voyage dans le temps à travers un siècle de peinture viennoise. Elle offre un accès unique aux œuvres de Klimt et de ses successeurs. À travers d'impressionnants portraits, paysages, nus et compositions en, couleur et or, découvrez la peinture viennoise de la fin du 19e et du 20e siècle.
A partir du 25 avril 2024
"Hundertwasser : sur les traces de la Sécession viennoise" © Culturespaces / Eric Spiller
Hundertwasser : sur les traces de la Sécession viennoise
Cette exposition vous plonge dans l'œuvre de l'artiste autrichien Friedensreich Hundertwasser (1928 - 2000), peintre et architecte, héritier quelques décennies plus tard de la Sécession viennoise. Il incarne un nouveau style artistique, fortement influencé par la révolution initiée par Klimt. Sa peinture et son architecture, profondément enracinées dans un respect total de la nature et de l'homme, remontent à la source même de la vie et des éléments. Comme Gustav Klimt et Egon Schiele, l'artiste abandonne la perspective au profit d'une succession de plans. Tout comme eux, il préfère une ligne plus expressive, d'où naissent des formes irrégulières, à la ligne droite : "La ligne droite est un danger créé par l'homme [...], [car] elle est étrangère à l'homme, à la vie, à toute la création".
La peinture de Hundertwasser est une explosion de couleurs qui incarne la source de la vie et celle des éléments naturels dans une spirale sans fin. Sa création artistique sur l'homogénéité de l'architecture et des hommes est ici réinterprétée à l'aide de techniques issues de l'infographie et de l'animation vidéo et se transforme dans le. Port des Lumières en un parc d'images fragmentées et numérisées. La cité idéale de l'artiste se déploie sur les imposantes façades du Port des Lumières et au rythme de la musique dans une grande fresque dynamique, faite de formes et de couleurs. Des découpes de forme irrégulière donnent vie aux tableaux colorés et des lignes organiques créent un monde utopique. Déplacez-vous librement dans l'exposition et devenez vous-même partie prenante de ces œuvres époustouflantes !
à partir du 25 avril 2024
"Journey" © NOHLAB, Culturespaces
Journey : création contemporaine
En tant que lauréat du IMMERSIVE ART FESTIVAL 2019, le collectif turc NOHLAB présente une exposition intitulée "Journey".
"Journey" est un voyage expérimental qui a pour thème la création de photons, l'un des éléments primaires de la lumière. Le voyage décrit la transmission des photons à travers toutes les couches de l'œil (iris, corps vitré, nerf optique...) jusqu'aux neurones et leur transformation en signaux électriques. Il décrit le processus de transformation des photons en une forme perceptible par notre cerveau.
Nohlab est un studio spécialisé dans la production d'expériences interdisciplinaires autour de l'art, du design et de la technologie. Il établit un lien entre le numérique et notre réalité, tout en interrogeant la relation entre la technologie, l'art et le design. Nohlab crée des outils, des modèles et des histoires dans lesquels le lien entre l'homme et la technologie prend différentes formes.
à partir du 25 avril 2024
