Kunstmuseum Liechtenstein | Hilti Art Foundation : Toute la palette

Après avoir proposé des expositions temporaires pendant plus d'un an, la Hilti Art Foundation présente à nouveau une sélection d'œuvres d'art provenant exclusivement de sa propre collection. Avec 40 œuvres, dont 24 sont présentées pour la première fois au public dans le cadre d'une exposition de la Hilti Art Foundation, La palette entière offre un aperçu représentatif de l'état actuel de la collection.

Les plus belles œuvres de peinture seront présentées, parmi lesquelles des tableaux connus de Pablo Picasso, Max Beckmann, Ferdinand Hodler, Piet Mondrian ou Karl Schmidt-Rottluff, mais aussi de nouvelles acquisitions de premier ordre d'Edvard Munch, Sophie Taeuber-Arp, Max Ernst, Verena Loewensberg, Gerhard Richter ou Callum Innes. On peut également y voir de nouvelles œuvres de collage, de sculpture, de photographie et de graphisme, comme celles d'Henri Matisse, Jean Tinguely, Frank Thiel ou Carol Wyss. Sur trois étages, La palette entière offre non seulement une diversité surprenante de genres et de styles, mais aussi de motifs, de matériaux et de couleurs.

Edvard Munch, Minchen Torkildsen, 1893-94 © Hilti Art Foundation

"La rencontre avec des œuvres d'art provoque chez l'homme, dans le meilleur des cas, une élévation sensorielle et spirituelle, c'est-à-dire une transformation. Provoquer cette transformation chez les visiteurs des expositions de la Hilti Art Foundation a toujours été mon objectif et mon souhait en tant que commissaire de ces expositions. Bien sûr, ce souhait ne se réalise pas sans que les gens soient prêts à s'engager dans une rencontre ouverte avec des œuvres d'art et à permettre ainsi la transformation", explique le commissaire de l'exposition, Uwe Wieczorek. Toute la palette est également la dernière exposition de Wieczorek à la Hilti Art Foundation, pour laquelle il a travaillé pendant plus de 20 ans en tant que curateur et dont il a continuellement constitué et développé la collection.

"Toute la palette", vue de l'exposition © Hilti Art Foundation

Le premier sous-sol illustre de manière exemplaire la représentation artistique de l'homme de la fin du 19e siècle au 20e siècle. La salle présente des œuvres impressionnantes d'artistes comme Edvard Munch, Medardo Rosso, Pablo Picasso, Karl Schmidt-Rottluff, Germaine Richier et Max Beckmann. L'accent est mis sur la question de savoir comment l'existence physique et psychique de l'homme peut être traduite en "image" dans un monde en constante évolution du fait de la science, de l'industrie, de la technique ou encore de la guerre. L'exposition montre également comment, par exemple, les séquelles de la Première Guerre mondiale ont été traitées artistiquement par Paul Klee ou Max Beckmann. Le premier étage est consacré à la richesse de l'art constructif et concret du 20e siècle et illustre le développement de l'abstraction européenne, à partir de pionniers et pionnières comme Hans Arp, Sophie Taeuber ou Piet Mondrian. Les peintures "classiques" de Mondrian se sont continuellement développées à partir de l'abstraction de formes naturelles. Elles témoignent d'un sens subtil de l'équilibre de la composition et se condensent, par la réduction de la palette de couleurs et la rigueur de la structure horizontale-verticale des lignes, en paraboles d'un ordre universel.

L'ordre et la trame, en tant que formes d'expression de l'esprit humain, déterminent également les œuvres d'autres artistes, dont Frank Thiel ou Gerhard Richter, qui se distinguent toutefois par leur rapport individuel à la règle et au hasard. Le caractère énigmatique de la naissance et de l'apparition des formes artistiques - d'une ligne, d'un contour, d'une silhouette ou d'un corps plastique - détermine le "tableau" du troisième étage. Chez Callum Innes, les lignes claires apparaissent comme des feux d'artifice ascendants. Chez Yves Tanguy et Alexander Calder, la représentation des formes se transforme en plastique - encore d'une identité indéterminée, mais reconnaissable comme physique - et chez Ferdinand Hodler, elle se présente finalement comme une forme humaine naturelle. Chez Alberto Giacometti, il apparaît clairement que ce qui est physiquement visible échappe à l'approche artistique en raison de son insondable complexité.
prolongé jusqu'au 2 mars 2025
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