La pensée de Jacques Lacan (1901-1981) est, avec les travaux de Roland Barthes, Michel Foucault, Jacques Derrida et Gilles Deleuze, essentielle à la compréhension de notre modernité. Tous ces grands penseurs ont déjà fait l'objet d'hommages et d'expositions, mais la pensée de Lacan n'a jusqu'à présent pas été prise en compte au niveau des musées.
Dans un texte consacré à l'œuvre de Marguerite Duras, Lacan déclarait même que "l'artiste précède toujours le psychanalyste et que celui-ci n'a donc pas à jouer au psychologue là où l'artiste lui ouvre la voie". Une exposition sur la relation privilégiée que Lacan, décédé il y a plus de 40 ans, entretenait avec l'art est donc tout à fait logique. Seront présentées des œuvres qu'il a lui-même indexées, en résonance avec des œuvres modernes et contemporaines qui font écho aux grandes lignes conceptuelles et signifiantes de sa pensée.
L'exposition est à voir et à comprendre comme une errance entre des concepts spécifiquement lacaniens (le miroir, la "lalangue", le vide, le trou, le néant, l'objet, le regard, la voix, le Nom-du-Père, etc.), ponctuée de références artistiques directes (Diego Velázquez, Hans Holbein, Salvador Dalí, Marcel Duchamp) et indirectes (la rencontre de ces concepts avec des œuvres d'art de notre temps). L'exposition retrace les principales étapes de la vie de Lacan et met en lumière ses relations avec les surréalistes (Salvador Dalí, Diego Masson, Georges Bataille, Pablo Picasso, Dora Maar) et avec les figures intellectuelles de son entourage (Alexandre Kojève, Maurice Merleau-Ponty, Claude Lévi-Strauss, Martin Heidegger et bien d'autres).
Du 31 décembre 2023 au 27 mai 2024
