Reinhard Ernst collectionne exclusivement l'art abstrait. Sa collection a ainsi un profil rare et clair. En conséquence, le mre est l'un des rares musées au monde à se consacrer exclusivement à l'art abstrait. De nombreux artistes de la collection Reinhard Ernst comptent parmi les plus importants des 20e et 21e siècles. Ils ont contribué de manière décisive aux courants centraux de l'abstraction. Le musée rend hommage à leur travail dans ses expositions, dont deux sont toujours présentées simultanément.
La création de ces peintures et sculptures magistrales ne remonte qu'à quelques décennies - l'art de la collection Reinhard Ernst a tout juste environ 75 ans. Les œuvres sont donc des témoins de notre époque et abordent des thèmes artistiques contemporains.
Comme ce présent est en perpétuelle évolution, les présentations de la collection sont régulièrement renouvelées. L'art abstrait est présenté au-delà des frontières temporelles, géographiques et de l'histoire de la réception : depuis ses débuts dans les années 1950 jusqu'à nos jours. De Tokyo à Wiesbaden en passant par New York. De positions renommées à des positions plutôt inconnues aujourd'hui.
Les présentations de la collection, renouvelées tous les deux ans, présentent différents aspects de la collection Reinhard Ernst. Lors des expositions temporaires qui changent chaque année, le musée présente des positions historiques tout comme des artistes contemporains.

Musée Reinhard Ernst, vue de l'exposition "Farbe ist alles !" © Frank Marburger, Klaus Helbig
L'objectif central du musée Reinhard Ernst est de faire comprendre aux visiteurs ce que signifie réellement "l'aventure de l'art abstrait". Il est important de raconter à quel point les représentations de l'art et du monde ont profondément changé au cours de la deuxième moitié du XXe siècle.
C'est dans cet esprit que le musée Reinhard Ernst se considère comme un centre international d'art abstrait. L'abstraction pour s'émerveiller, apprendre & vivre. Et ce, non seulement avec les yeux en visitant les expositions, mais aussi avec tout le corps et sa propre créativité grâce au riche programme de médiation.
"La couleur est tout !", tel est le titre de l'exposition inaugurale du musée Reinhard Ernst. Elle présente pour la première fois une sélection de la collection privée de haut niveau de l'entrepreneur de Wiesbaden dans l'architecture du musée créée spécialement à cet effet par Fumihiko Maki. Le leitmotiv et le point de départ de cette exposition est l'étude intensive de la couleur. C'est le grand amour du fondateur du musée Reinhard Ernst. La peinture abstraite d'Europe, des États-Unis et du Japon des 75 dernières années est au centre de la présentation. Bien que les artistes rassemblés aient travaillé à différentes époques et en différents lieux, tous montrent une compréhension radicalement nouvelle de la peinture. Soixante chefs-d'œuvre de la collection Reinhard Ernst illustrent ces changements révolutionnaires dans la peinture. Dans les élégantes salles de Fumihiko Maki, on pourra voir des œuvres grand format de Friedel Dzubas, K.O. Götz, Toshimitsu Imai, Helen Frankenthaler, Robert Motherwell, Judit Reigl, Tōkō Shinoda, Pierre Soulages, Frank Stella et Fred Thieler, entre autres.

Musée Reinhard Ernst, vue de l'exposition "Farbe ist alles !" © Frank Marburger, Klaus Helbig
La première exposition temporaire "Fumihiko Maki - Maki and Associates : Vers une architecture humaine" est consacrée à l'architecte né en 1928. La première exposition temporaire Fumihiko Maki - Maki and Associates : Für eine menschliche Architektur / Towards Humane Architecture est consacrée à l'architecte né en 1928. Elle présente des maquettes de certains des projets les plus remarquables du lauréat du prix Pritzker, dont la tour 4 du World Trade Center à New York. Elle présente également les constructions de musées, dont le musée Aga Khan de Toronto (achevé en 2014), le Yerba Buena Center for the Arts en Californie (1993) et le National Museum of Modern Art de Kyoto (1986). Le musée Reinhard Ernst est la dixième construction de musée à s'inscrire dans cette lignée prestigieuse. En 1985, à l'occasion du 20e anniversaire de son bureau d'architecture Maki and Associates, Fumihiko Maki a formulé son rêve de réaliser dix musées. Aujourd'hui, près de 40 ans plus tard, nous le félicitons avec cette exposition qui raconte le "making of" du mre en tant que dixième musée et présente en même temps les autres constructions artistiques de Maki.
Les institutions culturelles et éducatives les plus diverses au Japon, en Chine, en Inde, au Canada et aux États-Unis témoignent de la maîtrise de Maki dans ce domaine : du National Museum of Art japonais à Kyoto en 1986 au Bihar Museum indien à Patna en 2017, en passant par le Mildred Lane Kemper Art Museum à Saint-Louis, aux États-Unis, en 2006.
L'histoire de la création et les particularités du mre et de ses "frères et sœurs musées" illustrent le langage architectural et les principes architecturaux de Maki. La culture, l'éducation et la communauté décrivent ainsi les idées directrices éthiques et sociales que Fumihiko Maki et Reinhard Ernst partageaient et qui les ont longtemps liés en tant qu'amis.
Du 23 juin 2024 au 16 février 2025.
www.museum-re.de